Studio.5

Dans cet entretien, Guacolda retrace son parcours, de son enfance marquée par la gravure à la peinture et la broderie qui dominent aujourd’hui son travail. Son prénom, son histoire familiale, ses études aux Beaux-Arts et ses voyages (Japon, Liban, Portugal) ont nourri une démarche où fils, lignes et strates révèlent autant qu’ils dissimulent. Le portrait d’une artiste qui a fait de ses doutes une force créative.

Vincent Pandellé, photographe plasticien, revient sur son parcours de vie et de création. D’un tiroir secret de l’enfance à son laboratoire d’aujourd’hui, en passant par les plus grands laboratoires parisiens, les plateaux de studio, un accident de moto et la perte de son frère jumeau, Vincent partage avec émotion, humour et lucidité les moments fondateurs de son chemin d’artiste. Il évoque la magie du tirage argentique, l’apprentissage de la lumière et la richesse des rencontres.

Gabrielle Kourdadzé, artiste peintre, raconte avec humour comment son parcours s’est construit entre deux cultures, le piano au conservatoire et son goût précoce pour le dessin et la couleur. Issue d’une famille très artistique, elle grandit plongée dans un univers où l’écriture, l’audiovisuel et le cinéma nourrissent son regard.
Elle évoque aussi l’influence décisive d’un professeur de piano exigeant et d’un ami géorgien, qui l’ont guidée vers l’attention au détail et à l’émotion.

L'écrivain Kebir Ammi raconte son cheminement littéraire. Né d'un père algérien et d'une mère marocaine, il se souvient de son enfance à Taza au Maroc, marquée par la diversité culturelle et linguistique. Sa passion pour la lecture s'est éveillée à l'âge de 14 ans grâce à une rencontre fortuite avec un livre, puis il a plongé dans les grands classiques littéraires, développant un amour pour la littérature française.
Son parcours est aussi marqué par des rencontres décisives.
À travers des anecdotes touchantes, il partage comment sa détermination l'a mené à l'écriture et à la publication de ses romans. 

Anne Rullière, photographe, explore la beauté et les émotions avec un sens aigu du détail.
Une artiste à la fois photographe et joaillière, Anne Rullière est fascinée dès son enfance par le développement photo.
Anne a fait des portraits des commerçants de Sceaux, créé des œuvres abstraites intrigantes, et même capturé des poules rares ! 
La diversité de ses sujets témoigne de son exploration des émotions et de la beauté.

Jean-Philippe Allardi, aujourd'hui premier adjoint au maire de Sceaux et commissaire-priseur honoraire, retrace son parcours marqué par la culture. Issu d'un milieu cultivé, il est fasciné dès l’enfance par l’architecture d’intérieur mais il se heurte à un veto familial.

Puis il découvre sa vocation : commissaire-priseur, un métier alliant théâtre, contact humain et art. Sa carrière illustre une quête constante de liberté et d’indépendance, essentielles à son épanouissement. Ses engagements politiques et artistiques s’enracinent dans cette même volonté.

Dans cet entretien, l’artiste plasticienne et designeuse Tatiana Da Silva Vaz partage son histoire et son cheminement artistique.
Elle raconte comment son intérêt pour les arts l’a menée à intégrer les Arts Décoratifs de Paris. Du vêtement à l’installation, de la couture au langage du corps, elle explore aujourd’hui les questions d’identité, de construction sociale et culturelle, et la place du corps de la femme noire dans la société.

Le parcours de Pierre Dutilleul, éditeur passionné. Il raconte une enfance marquée par un grand-père maire, des rencontres marquantes et ses débuts précoces à la radio à 15 ans.
Son chemin le mène du journalisme à l’édition, où il accompagne des auteurs comme Françoise Bourdin, Douglas Kennedy ou Jean d’Ormesson, entre défis et décisions audacieuses.
Le portrait d’un homme qui a été guidé par l’amour des histoires.

Cas Holmes est une artiste textile de renom dont le travail continue d’inspirer et de séduire à travers le monde. Avec une approche innovante et singulière, elle combine différents matériaux et techniques. Elle raconte des histoires à travers ses œuvres en utilisant des objets trouvés, des fragments de textiles anciens, du papier et des souvenirs personnels. Ses créations, souvent inspirées par la nature et son environnement, suscitent une forte résonance émotionnelle. Pour Cas, la pratique artistique repose autant sur le processus que sur le résultat final, trouvant du plaisir dans l’expérimentation et en laissant les matériaux la guider. Elle partage son savoir à travers des ateliers, des livres et des expositions, encourageant chacun à explorer son propre chemin créatif.

Jill W. Holder est une artiste contemporaine multidisciplinaire reconnue pour ses œuvres réalisées à partir d’objets trouvés. Dès son enfance, elle fait preuve d’un esprit créatif en fabriquant constamment des objets et des images, souvent avec des matériaux inhabituels. Au fil du temps, sa passion pour transformer le quotidien en art s’intensifie, et son travail évolue en intégrant des éléments de surréalisme, de fantaisie et de composition. Elle expérimente différents médiums, y compris la mode, avant de se consacrer à sa carrière d’artiste.
Son parcours artistique passe à des œuvres plus réfléchies, abordant des thèmes comme l’enfance en temps de guerre ou les visages. Ses livres d’artiste deviennent un support privilégié pour exprimer sa créativité, avec humour et profondeur. 

L’artiste contemporaine Tracie Peisley évoque son parcours et son travail intense, chargé d’une forte dimension émotionnelle liée aux drames du quotidien.
Elle travaille de nombreux médiums (peinture, céramique, textile...) et crée sans relâche, comme pour laisser s’exprimer tout ce qui l’anime intérieurement. Tout au long de la vidéo, elle dévoile le sens profond et les inspirations qui nourrissent son art.

L’artiste abstrait Rod McIntosh revient sur l’influence de ses premières années à Singapour et sur son parcours entre l’Angleterre et l’école d’art. Marqué par la maladie de sa mère, il développe très tôt un travail lié au corps et aux émotions.
Après un passage au Yorkshire Sculpture Park, il découvre la force de l’art pour donner une voix aux plus fragiles. Devenir artiste à plein temps n’a pas été simple, mais ses œuvres monochromes à l’encre noire commencent à trouver leur place.
Avec le temps, sa pratique intègre la méditation et devient un moyen de traverser ses émotions. Son parcours est fait de doutes, de persévérance et d’un engagement profond pour une création authentique.

David Begbie est un sculpteur connu pour ses œuvres transparentes en maillage métallique, qui semblent dessiner des silhouettes dans l’espace. Il utilise une fine résille pour créer des figures diaphanes, jouant souvent avec les ombres projetées.
Son intérêt pour l’art naît dès l’enfance, encouragé par ses professeurs. D’abord peintre, il se tourne vers la sculpture pendant ses études et expérimente divers matériaux avant de choisir la transparence.
Son travail explore le corps humain, les perceptions de la beauté et le mélange des traits masculins et féminins. 

Paul Robinson, connu sous le nom de LUAP, est l’artiste derrière les célèbres peintures au pink bear. Encouragé très jeune à suivre ses passions, il étudie les arts plastiques à Canterbury. Son passage au métier d’artiste est difficile en raison de sa timidité, jusqu’à ce qu’un travail de coaching l’aide à communiquer et à accéder aux expositions.
Ses premières œuvres (des arbres isolés) reflétaient son sentiment de déconnexion. La thérapie lui permet de se retrouver et d’imaginer le pink bear, un personnage qui devient pour lui un symbole de transformation, d’exploration intérieure et de lien avec les autres.
Les œuvres de LUAP touchent profondément le public et créent souvent une connexion immédiate.